Spectacles
Pour commencer l'année, en collaboration avec Team Break, leader du jeu d’évasion, le Théâtre Sorano vous ouvre ses portes et ses espaces (salle, scène, coulisses, dessous, loges…) pour un jeu grandeur nature, entre escape game et parcours immersif, à la découverte des secrets du mythique théâtre toulousain.
Les Chiens de Navarre sont de retour, leur tendresse écorchée et corrosive dirigée droit vers la famille. D’emblée, Jean-Christophe Meurisse donne le ton : « 91% des Français affirment que la présence quotidienne de leur entourage familial leur apparaît comme essentielle. Je me sens bien souvent un égaré des 9% restants ».
L’Éveil du printemps met en scène les trajectoires d’un groupe d’adolescents aux prises avec leur sexualité naissante, confrontés à la moralité d’un monde adulte et institutionnel hostile. Ils s’appellent Melchior, Wendla, Moritz… Face à la métamorphose de leurs corps, en proie aux désirs, aux doutes, aux angoisses, aux questions existentielles, fougueux et avides d’expériences et de connaissances, ils se racontent, se confient, échangent, dialoguent. Entre rêve et cauchemar, ils essaient de comprendre et de vivre.
Le voici à nouveau en concert, mais pas seul. Nous lui avons proposé pour cette carte blanche d’inviter deux ou trois actrices qui chantent. Parce qu’on aime bien au Sorano les actrices qui chantent. À ses côtés, il aura donc, lumineuses, énergiques et enthousiastes, Florence Viala de la Comédie Française, Romane Bohringer et… De quoi sera faite cette soirée exceptionnelle, on ne sait pas trop bien encore.
Habillés de lumières, évoluant sous les variations d’une envoûtante musique électronique, au plateau, cinq corps nus s’offrent dans leur crudité, leur entièreté originelle, dénués de toute sophistication, et invitent à une étude anthropologique, éthologique de leurs comportements. Les corps paraissent ici revenus à l’état d’hominidés.
Quelque part en Europe, aujourd’hui. Un curieux microcosme, qui séjourne librement dans un lieu à l’écart de l’agitation du monde, accueille un nouveau venu selon un protocole enthousiaste. À travers ses yeux, ce lieu à l’imaginaire étrangement décuplé se dévoile peu à peu, et agit comme une énigme. On découvre la sensibilité des résidents, l’étonnante joie de leurs activités en même temps que le vertige de leurs préoccupations.
Dernier volet de la trilogie Des territoires qui suit les péripéties d’une fratrie réunie au moment de la mort des parents. Baptiste Amann reste fidèle à son parti pris audacieux : faire s’entrechoquer des épisodes marquants de l’histoire de France et notre histoire contemporaine. On retrouve la fratrie rassemblée autour de leur frère Benny qui, suite aux violentes émeutes dans le quartier, est en état de mort cérébrale. Pendant ce temps-là, dans le même hôpital, se déroule le tournage d’un film sur la guerre d’Algérie et notamment sur le procès de Djamila Bouhired, figure emblématique de la Révolution algérienne.
Après une exceptionnelle traversée du théâtre de Corneille, Brigitte Jaques-Wajeman met en scène Phèdre, la plus célèbre, la plus mystérieuse tragédie de Racine. L’exploration des fantasmes, où l’amour, la haine et la mort ont le même visage, est ici poussée jusqu’aux limites de l’innommable.
Lear est un conte de Noël. Il y est question de transmission et de deuil. Ça commence par un cadeau. Un roi donne en partage son royaume à ses trois filles. Et tout dégénère. L’héritage est trop lourd. Raconter Lear, c’est raconter le théâtre. Ils sont quatre interprètes et s’emparent de la pièce. Ils sont comme ces enfants qui nous racontent leurs pères. Qui observent leurs dérives. En utilisant tous les artifices du théâtre, ils nous emportent dans la folie d’un roi. Et personne n’en ressort indemne. Tous les soirs, la troupe occupera un théâtre différent de Toulouse et adaptera le spectacle aux particularités de la salle.
Comédie insensée sur l’univers underground américain des années 70, A Low Life in High Heels est l’autobiographie d’un jeune homme tourmenté par la culpabilité de ses orientations sexuelles, qui s’enfuit de chez lui et décide que la vie n’est que ce qu’on veut bien en faire. Dans une folle quête décomplexée, il devient à 16 ans Holly Woodlawn puis stripteaseuse, go-go danseur et mannequin avant d’être propulsée vers la célébrité comme travesti superstar par Andy Warhol… C’est l’hilarante et irrésistible histoire d’une liberté folle, de vies ravagées, et du triomphe d’un esprit indomptable.
Une représentation en audiodescription aura lieu le vendredi 24 avril en partenariat avec Accès Culture. Plus de renseignement au 05 32 09 32 35.
Au commencement des choses, une maison,
vestige d’un amour utopique vécu à trois.
Pierre y vit toujours, seul. Hélène et Paul ont refait leur vie chacun de leur côté... Aujourd’hui, fin des années 80, ils reviennent avec leurs nouvelles familles pour débattre de la vente de cette maison achetée en commun en 68. C’est l’histoire d’une confrontation entre deux époques… Que reste-t-il de notre jeunesse ? De nos amours perdues ? De nos promesses d’amitié ? De nos projets communs ? Comment se parler lorsque rien n’est plus comme avant ?
Nathalie Béasse est une fabuleuse inventrice d’écriture au plateau. Elle rend toute sa majesté aux corps et immerge le spectateur dans un monde où les sensations priment. Le bruit des arbres qui tombent, ce n’est pas une histoire mais un enchaînement d’histoires qui se construisent et se déconstruisent sous nos yeux avec une simplicité fascinante. Nathalie Béasse y explore les failles et les difficultés d’exister d’une humanité aux prises avec la Nature : la terre, les pierres, le souffle du vent, la pluie qui pleure sur un visage…
La plupart des sols puent et sont morts. L’air devient irrespirable, les eaux montent, les déserts s’étendent. Nous sommes condamnés à manger du poison. Mais plutôt que de se noyer dans cette catastrophe qui laisse perplexe, ceux-là se sont donné rendez-vous dans un jardin pour vérifier que la Beauté n’est pas morte. Ils ont imaginé une ode à l’escargot, aux semences et à la Nature.
Théâtre
Le projet Jeunesse en Création, initié par la compagnie Tabula Rasa avec ER2C – École Régionale de la deuxième Chance, le Club de prévention des Quartiers Nord et la compagnie Jeux de mômes invite ces adolescents, issus principalement de territoires prioritaires urbains de la métropole toulousaine, à vivre un processus de création théâtrale en immersion. En associant un metteur en scène et un auteur, l’objectif est de conduire, avec chacun de ces groupes, un projet de création où ces jeunes vont se mettre en jeu dans une pièce courte écrite spécialement pour eux.