Schedule of events - Théâtre Sorano

Créée cet été au Festival d’Avignon, la trilogie de Baptiste Amann Des Territoires propose sur près de sept heures une grande fresque en forme de tragédie contemporaine, tant familiale qu’historique, où se superposent petite et grande histoire, drame intime et catastrophe collective.

Sur scène, pleines de désir et de vie, les fantômes des femmes de Barbe Bleue nous racontent comment elles ont été séduites, comment elles ont été piégées, comment elles n’ont pas su s’enfuir… Ensemble, avec humour et détermination, elles s’entraident et se soutiennent pour trouver des espaces de résistances, vaincre la peur de leur Barbe Bleue, ce mal qui se cache en chaque femme et la dévore à coups d’impératifs.

Les Étrangers suit la quête de Paul, écrivain raté, sur les traces d’Ismaël, vieil ami et poète en errance mystérieusement disparu quelques mois plus tôt. Souvenirs de jeunesse, de voyages, d'amours, d'instants de joie ou d'angoisse partagés, Clément Bondu dessine sous nos yeux le portrait d'une jeunesse du XXIème siècle entre l’Europe, la Méditerranée, et Buenos Aires.

Entre fiction et documentaire, Home s’inspire de scènes observées au sein d’une maison de retraite médicalisée bruxelloise. Plongeant avec autant de respect que d’irrévérence fantasque dans cette atmosphère et cette temporalité particulière, Home permet à chacun de (re)découvrir quelque chose de sa propre expérience de la vieillesse. Bluffant !

Ils sont cinq au plateau pour raconter collectivement l’ascension spectaculaire et la chute de "Bada", "Sœur sourire", "Dédé", "Pougache" et enfin "Bichon"… L’histoire fameuse du Gang des Postiches, braqueurs célèbres des années 80, tantôt considérés comme des hors-la-loi, tantôt comme des Robins des bois des temps modernes, des guérilleros urbains, des gauchistes révolutionnaires…Mais Marie Clavaguera-Pratx braque nos regards dans une autre direction, invisible jusqu’alors, et explore ce qui se cache derrière les masques et les apparats.

Dans un huis clos à ciel ouvert et une chaleur insupportable, cinq cowboys, héros boiteux, luttent avec l’asphyxie ambiante, la chaleur insupportable, l’attente… et traversent des questions existentielles.Cowboy est un OVNI théâtral aussi déroutant que délirant. Une sorte de western contemporain burlesque qui aborde le vertige de l’Homme face à sa propre finitude. La sensation du vide et comment le remplir. Beckett au pays de John Wayne…

Inspiré d’un profond travail documentaire de terrain et de rencontres, s’appuyant sur des écrits de pédagogues autour de l’autisme, Vers le Spectre est une fiction théâtrale joyeuse, plurielle et sonore pour se mettre à l’écoute du « moindre geste » ; déjouer les frontières et s’amuser avec la relativité des normes, et ceci dans un contexte institutionnel qui tend à conditionner notre regard sur l’extraordinaire.

Bienvenue dans le studio de The Jewish Hour, un talkshow radiophonique amateur enregistrée en direct de Netanya, et qui traite de l’actualité « à travers le prisme du peuple élu ».Avec cette comédie identitaire toujours sur le fil entre humour jouissif et gravité latente, l’auteur metteur en scène Yuval Rozman aborde frontalement la question de ce que ça signifie d’être juif aujourd’hui et jette un regard aussi subtil qu’acerbe sur les obsessions et les névroses de son peuple.

Bachar Mar-Khalifé est bien plus qu’un pianiste envoûtant. Compositeur, chanteur et multi-instrumentiste, sa musique est celle d’un homme libre ; un mélange éclairé et percutant de jazz, d’électro, de musique traditionnelle libanaise et de musique contemporaine, au confluent de l’Orient et de l’Occident. Il revient sur scène avec un splendide nouvel album en clair-obscur.

Trois amies d’enfance se réunissent chaque jeudi soir, dans la salle d’un centre social, pour répéter inlassablement des chansons d’Abba. Elles sont sélectionnées pour un concours de sosies. Calées au millimètre par Barbara, les chorégraphies sont de pâles copies de celle du groupe pop des années 70 … Si Jessica suit maladroitement les indications, Pauline quant à elle déclare avoir enfin trouvé un but dans sa vie : écrire ses propres chansons.

Confrontée à une réalité inconnue, celle de l’expression de soi et de sa propre créativité débarrassée de toute référence, Pauline emmène le trio sur un territoire inconnu…

Cette création singulière est née du dialogue amical et complice du metteur en scène Sébastien Bournac et du comédien/musicien/chanteur Pascal Sangla. Une sorte de happening foutraque et malicieux, plein de surprises, avec du théâtre bien sûr, de la musique, des chansons et de la cuisine… Et aussi avec toute la naïveté essentielle et réconfortante d’un spectacle de Noël, on dirait bien !
Ne nous demandez surtout pas de vous raconter l’histoire… Ce serait gâcher le plaisir.

C’est le jour de la mort de son idole, que Solal Bouloudnine, enfant, a pris conscience de la mort et surtout du fait que tout a une fin, à commencer par la vie. Toute l’écriture de ce solo s’articule autour de cette angoisse qui ne l’a jamais quitté. S’ensuit un spectacle irrésistible et vertigineux. Une bouchère bourguignonne, un chirurgien facétieux, un rabbin plein d’histoires, une maîtresse en burn-out, France Gall…

L’amour, monstre naissant, monstre dévorateur ! Un premier, un unique regard, et, tel un alien, le désir subvertit les sujets, les rend méconnaissables à eux-mêmes, s’introduit dans les chairs, s’en empare et les déchire. Racine ose montrer la jouissance dans laquelle les corps sont emportés, et qui bouleverse les protagonistes, parce qu’elle est interdite. Dans ce monde où l’expression des passions est à la fois empêchée et exaltée, sous la violence des aveux arrachés, les corps s’embrasent et se déchirent…

Kaléidoscope d’émotion pure, tourbillon d’images puissantes, burlesques, poignantes : tout l’univers de Pippo Delbono est de retour à Toulouse, unique et démesuré. Dérangeant, fascinant, son théâtre bouleverse par sa force sincère et sa poésie. Cet immense artiste international nous prend par la main pour, ensemble, partir à la recherche de ce trésor inouï, de cette fulgurance vitale : la Joie.

Aventures rocambolesques déployées à force d’astuces et de gags, c’est une explosion d’idées géniales et farfelues. Après Bigre, succès mondial, Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan, dans un feu d’artifice de bouts de carton, invitent à un voyage imaginaire, fusion des délires d’un cabaret de « cartoons » et d’une épopée shakespearienne.

Avec avec les auteurs Alice Zeniter et Kevin Keiss, Julie Berès interroge de jeunes femmes issues de la première, seconde et troisième génération de l’immigration pour questionner chacune sur son lien à la famille, la religion, l’avenir. A travers leurs témoignages, s’entrecroisent des bribes d’aveux, de souvenirs, d’évidentes soumissions, de nostalgies ambivalentes, de révoltes.

“L’amour existe.” C’est sur ces mots, cette promesse d’éden, que s’achève Arcadie, le roman d’Emmanuelle Bayamack-Tam, autrice à qui Clément Poirée a commandé la réécriture du Triomphe de l’amour de Marivaux. Elle propose dans une langue d’aujourd’hui une relecture jubilatoire de l’utopie formulée trois siècles avant. Un triomphe de nos corps désirants, l’amour inconditionnel comme horizon.

Médée... une femme marche vers elle-même, vers sa liberté, seule. Pour cela elle détruira ce qu'elle a de plus précieux. Ajoutons Jason... héros légendaire, gonflé d'une ambition pour laquelle il reniera ses serments. Spectaculaire, forcément. L'intemporel besoin de récit de l'humanité est le socle de ce travail, dans l'adaptation comme dans la mise en scène, en musique et en jeu.

En raison du succès rencontré, notre escape game imaginé en collaboration avec Team Break, leader du jeu d’évasion, revient pour une ultime session ce mois de janvier. Dernière chance pour jouer ! Votre mission : tenter de lever la malédiction qui pèse sur le Théâtre Sorano et résoudre une série d’énigmes en déchiffrant des indices avec la participation de comédiens qui animent le jeu

D’abord travaillé en extérieur, au contact des sols accidentés, des bruits, des souffles et des mouvements de la nature, le solo de Nicolas Fayol, danseur rompu à la technique break, parvient à faire jaillir la qualité d’un geste en relation immédiate avec le paysage.  Au détour d’un corps, des fragments de narration surgissent, un portrait se dessine, se divise et se dédouble au cœur d’un processus d’abstraction où s’intensifient perceptions et sensations

C’est avec Ruth Vega Fernandez, Adèle Haenel et sept poupées que Gisèle Vienne fait coexister au plateau plusieurs réalités, plusieurs frises temporelles qui révèlent la complexité de l’intime. L’Étang fait parler les silences. Dans ce texte de jeunesse offert en toute intimité à sa sœur Fanny, Robert Walser écrit sur l’audace et l’effronterie délicieuses d’un enfant face au monde qu’il arpente…

C’est avec Ruth Vega Fernandez, Adèle Haenel et sept poupées que Gisèle Vienne fait coexister au plateau plusieurs réalités, plusieurs frises temporelles qui révèlent la complexité de l’intime. L’Étang fait parler les silences. Dans ce texte de jeunesse offert en toute intimité à sa sœur Fanny, Robert Walser écrit sur l’audace et l’effronterie délicieuses d’un enfant face au monde qu’il arpente…

HEN (que l’on peut prononcer Heune) est un pronom suédois entré dans le dictionnaire en 2015 permettant de désigner indifféremment un homme ou une femme. C’est avec humour et dérision et au travers de ses chansons - pour la plupart originales, de ses identités multiples, que HEN se raconte dans un récit musical inspiré des cabarets berlinois des années 30 ou de la scène performative queer actuelle.

Ils convergent vers la Ville ! La ville est une Zone. Sans fondations.
Ils vont se rencontrer, se battre, s’entraîner, s’organiser, se la jouer cow-boy, se la jouer cheval, se la jouer torrent, devenir des Sioux !
Une bande de mercenaires transformera le roman de Céline Minard, Faillir Être Flingué, en rituel, spectacle, western, phénomène, chorale qui va s’appeler pareil : Faillir Être Flingué !

Peut-on rêver meilleur orateur que J.C. pour aborder un thème aussi sérieux et complexe que le système monétaire ? Résolument non. Inspiré de la figure de Jean-Claude Van Damme et des écrits de l’économiste Bernard Lietaer, J.C. est tiraillé entre le rêve de sauver le monde et celui de devenir star de cinéma. J.C.

En transposant Lorenzaccio d’Alfred de Musset, la compagnie L’Heure Avant l’Aube (rejointe par des anciens Chiens de Navarre) nous invite à plonger dans les milieux du pouvoir, mais aussi dans notre part sombre et pulsionnelle. Un humour cinglant qui réjouira le spectateur, mais fera trembler l'électeur. Un monde désespérant, mais, peut-être aussi, prêt à se fissurer de l'intérieur, pour peu qu'on y porte l'espoir, et son petit couteau.