Spectacles
Les Animals regroupe deux pièces qui mettent en scène l’irruption d’un parasite désargenté dans le quotidien tranquille d’une famille bourgeoise.
Dans La Dame au petit chien, on suit un jeune artiste endetté qui s’offre lui-même en gage à un créancier stupide.
Dans Un mouton à l’entresol, un pseudo-domestique squatte le logis de son maître pour mener d’étranges expérimentations...
La Bonne éducation explore les thèmes de l’enfance et de l’éducation sur un mode décapant. Car chez Labiche, les adultes ne s’occupent pas de leurs enfants et n’ont que faire de leur avenir.
Dans La Fille bien gardée, une jeune veuve évaporée se décharge ainsi entièrement de l’éducation de Berthe, son enfant, sur ses deux domestiques.Dans Maman Sabouleux, un couple de bourgeois ayant mis, depuis 8 ans, sa fille Suzanne en nourrice, lui rend visite pour la première fois…
Un homme et ses soeurs arpentent un sol jonché de vaisselle cassée. Voss, le frère philosophe revient d’un séjour en asile psychiatrique pour déjeuner chez ses deux soeurs, comédiennes sans emploi ni talent…
Séverine Chavrier livre une version très personnelle et fracassante de la pièce de Thomas Bernhard, Déjeuner chez Wittgenstein. Un « repas à coups de marteau » où il ne s’agit pas de recoller les morceaux mais bien de les briser encore, avec une véhémence noire qui n’exclut pas l’humour, bien au contraire.
À Toulouse, on connaît bien le chant doux et âpre d’Alima Hamel à cheval entre deux cultures, la France et l’Algérie, où se mêlent jazz, rock progressif et musique improvisée. Mais aujourd’hui c’est dans l’urgence et l’engagement du théâtre qu’elle livre un texte autobiographique puissant pour raconter le traumatisme de son histoire familiale qui croise celui de la guerre civile en Algérie.
Aurélien Bory accompagne les mots d’Alima sur scène en imaginant pour elle un espace et un dispositif qui trace les contours géographiques du récit et dessine les méandres de sa mémoire…
Une création qui bouscule les genres en mêlant la musique, un style de flamenco traditionnel et la puissance comique du burlesque. C’est l’histoire de Franito, un homme-enfant, jeune prodige du flamenco, incarné par l’époustouflant danseur Fran Espinosa, qui tente d’échapper à sa mama, à l’amour aussi autoritaire qu’étouffant, interprétée par… Patrice Thibaud. Se dessine sous nos yeux dans un rire permanent un tableau décalé et irrésistible, mélange étonnant entre Fernando Botero, Louis De Funès et Concha Piquer.
Georges Lavaudant à qui l’on doit quelques-unes des plus belles pages de l’histoire du théâtre européen. Stanislas Rodanski, poète cabossé à la Artaud. Un spectacle hors du temps. Une œuvre fulgurante. Dans ce huis clos énigmatique entre rêve et réalité, l’amour et la mort dansent un étrange ballet. La beauté des images nous embarque dans un voyage théâtral entre mystère et incandescence.
Des hommes ordinaires. Sans le savoir, vous les avez peut-être déjà croisés. Vous ne vous rappelez ni de leurs voix, ni de leurs visages, mais vous les avez déjà rencontrés. Ils s’appellent Tom, Dean, Ray, Sean, Vincent… Ils sont aidesoignant, vendeur démarcheur, coursier… Tous ont éprouvé la perte irrémédiable. Tous ressentent le manque comme une famine.
Emmanuel Meirieu, en créateur d’émotions fortes, adapte les nouvelles de Bruce Machart et offre une bouleversante analyse de la condition humaine, encombrée de deuils et de blessures.
Une étrangère déboule dans le Web 2.0 et, dans l’espoir de se faire des amis, explore les réseaux sociaux. Elle décrit, observe et analyse ce qu’elle trouve sur Facebook, traque des récits et invente des suites possibles. Avec ce premier opus réécrit spécialement pour chaque représentation, Marion Siéfert place le public au centre de la démarche de création : les spectateurs sont tout autant voyeurs que dévoilés, curieux qu’objets de curiosité.
La pièce rassemble deux êtres en une seule et même figure : « l’enfant grande ». Grâce à l’hybridation de la danseuse et comédienne Helena de Laurens avec la mémoire (théâtrale et filmique) de son ancienne partenaire, les représentations convenues de l’enfance se troublent.
Partir du corps adulte pour raconter l’enfant dans son rapport à la famille, à l’État et à l’art, questionne notre rapport à la norme. Une création saisissante.
Déguisé en homme, Dionysos, fils de Zeus, rentre à Thèbes, sa ville natale. Parce qu’on refuse de l’honorer, il jette une malédiction sur les femmes et les envoie délirantes dans la montagne. Le roi Penthée s’inquiète du chaos infligé à sa cité et décide d’affronter l’inconnu…Deux millénaires nous séparent des Bacchantes. Et pourtant, cette œuvre résonne de façon saisissante. Folie meurtrière commandée par un Dieu, méfiance vis-à-vis de l’étranger, place des femmes dans la cité…
La jeune Sara Llorca revisite cette fable cruelle en l’ornant finement d’un enrobage rock et vénéneux.
Un comédien. Une parole spontanée qui trébuche, qui raconte quelques souvenirs insignifiants, déroule peu à peu une histoire terrible qui prend à la gorge. Rien ne laisse prédire ce qui arrive, et c’est l’irréparable. En travaillant sur Fassbinder, Sébastien Bournac a découvert ce témoignage judiciaire bouleversant d’un détenu condamné à perpétuité extrait d’une étude allemande des années 1970, entre sociologie et psychiatrie.
Dans une trompeuse simplicité, on parcourt la parole brute de Peter Jörnschmidt et les chemins obscurs qui ont conduit au meurtre ce jeune homme comme les autres qui essayait seulement de vivre avec.
Qui mieux que La Souterraine, cellule d’agitation underground de la chanson et du rock d’ici, pour rendre hommage à Léo Ferré ? Un album, C’est extra, avec 13 reprises de titres interprétées par des artistes de la scène contemporaine. La création d’un spectacle porté par un groupe formé pour l’occasion, l’EXTRAGROUPE où l’on retrouve une partie des musiciens et chanteurs présents sur le disque : P.r2b, Sarah Maison, Guillaume Marietta, Eddy Crampes…
Raconter l’histoire d’un monde qui s’engendre dans la violence. Entouré d’un bel équipage, Laurent Pérez aborde le lointain rivage des origines et prend le pari de dérouler le fil de la plus ancienne des trilogies antiques en une seule soirée… Agamemnon, Les Choéphores, Les Euménides : la malédiction de toute une famille sur plusieurs générations. Du cycle de l’horreur accompli jaillira la Folie. Cette violence, cette folie, ce sont aussi les nôtres.
Un matin alors qu’il doit se rendre à un examen de sociologie, un jeune homme renonce à se lever. De ce geste sans importance ou plutôt de cette « absence de geste » va découler un lent cheminement vers l’indifférence. Bruno Geslin invente une chambre imaginaire, et nous plonge dans une dérive mentale entre insomnie et rêves éveillés. Sous l’impulsion du violoncelle de Vincent Courtois et de magnifiques séquences vidéo, on suit ce jeune homme qui refuse de se plier au diktat du monde social et se détache progressivement du réel.
Avec son discours engagé et sa parole enflammée, Kery James a rempli Bercy et les Bouffes du Nord. Poète humaniste, rappeur, les mots sont pour lui les instruments d’un combat. Après plus de vingt ans de carrière, il remet en cause son outil, écrit un dialogue. Deux voix s’opposent dans une joute en phase directe avec le monde. Une agora passionnée pour un théâtre politique, radical.
Transportant les personnages d’Ibsen au sein d’une boîte à jouer obscure, Sébastien Bournac ne se contente pas de renvoyer dos à dos santé et impératifs économiques, exigence de vérité et manipulation.Il explore les champs plus équivoques de comportements auxquels peuvent mener la colère, l’orgueil et l’aveuglement.
Une comédie noire et acérée qui se nourrit de l’inventivité des acteurs pour mettre en mouvement notre regard, notre pensée, notre imaginaire.
Dépassant les nationalités, les genres et les divergences, Salia Sanou dialogue, en gestes et en paroles, avec deux femmes : la romancière franco-canadienne Nancy Huston, et la chorégraphe franco-sénégalaise Germaine Acogny, pionnière de la danse africaine contemporaine. Multiples sont ces dialogues, authentiques et engagés, multiples sont aussi les figures qui les portent.
Revoilà au Sorano le Raoul Collectif avec leur première création, véritable manifeste artistique et politique. Le point de départ : « Soyons frères parce que nous sommes perdus. » Cinq porteurs de lanternes et de questions se sont rassemblés dans une clairière pour agir ensemble. À la recherche de clarté sur des problématiques de notre société néolibérale, les Belges du Raoul se promènent au rythme d’une libre pensée. C’est foutraque, foisonnant et facétieux, déjanté en diable et carrément réjouissant.
Réparer les vivants est l’histoire d’une transplantation cardiaque. Comment le coeur de Simon Limbres, jeune homme de dixneuf ans, va rejoindre le corps d’une femme de cinquante ans en l’espace de vingt-quatre heures.
Emmanuel Noblet nous livre son adaptation théâtrale du roman, et le comédien réussit le pari délicat d’incarner, seul en scène, tous les personnages de l’histoire. Avec une élégante sobriété, il nous tient en haleine et parvient à nous émouvoir aux larmes tout autant qu’à nous faire sourire.
Un déjeuner de famille. Tout démarre pourtant bien. Un couple de sexagénaires nouvellement installé dans un petit village de l’Aveyron a invité leurs trois filles (et conjoints) qu’ils voient peu pour fêter l’anniversaire du père.
Mais il suffit d’une truite, celle que Suzanne, la cadette, convertie au régime lacto-pesco-végétarien, préfère à la blanquette de sa mère, pour que la fête vire au carnage.
Derrière le sempiternel rituel entrée-plat-dessert, l’écriture affutée de Baptiste Amann, à mi-chemin entre rire et gravité, croque toutes les complexités des dynamiques familiales.
Quoi de mieux qu’une clique de jeunes comédiens impétueux pour rendre hommage à l’énergie indomptée des Trois Mousquetaires qui – « Un pour tous ! Tous pour un ! » – préfèrent mourir sur place plutôt que de rendre l’épée. Et avec les sbires du cardinal de Richelieu, ils ont fort à faire…
Ici pas de cape ni d’épée, point de perruques ni de robe cardinalice ! Dans cette version, le jeune collectif multiplie joyeusement les anachronismes et brouille les esthétiques pour rendre compte de la foisonnante polyphonie du roman.
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